Gayamusikal adalah ciri khas atau karakteristik musikal dari beberapa kondisi. Maka setiap wilayah memiliki gaya yang berbeda-beda, seperti : 1.Gaya Lokal, yakni karakteristik cara menyanyikan lagu daerah yang berbeda dengan daerah lain. Kemudian, pada era globalisasi disebut entitas lokal genius.
- Indonesia kaya dengan adat, istiadat, dan budaya, termasuk kehadiran beraneka ragam musik tradisional. Meskipun saat ini masyarakat modern kerap lebih menyukai musik barat dibanding musik tradisional, tapi sebagai penerus bangsa, wajib hukumnya melestarikan kesenian tradisional, salah satunya musik tradisional. Namun, sudahkah kita mengenal apa itu musik tradisional dan jenis-jenisnya di Indonesia? Mengutip buku elektronik milik Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Kemendikbud 2017 berjudul Seni Budaya, terbitan Pusat Kurikulum dan Perbukuan, Balitbang, Kemendikbud, berikut ulasan singkat seputar musik tradisional dan jenis-jenisnya di Indonesia. Baca Juga Maju Makmur, Band Anak-Anak yang Populerkan Lagi Lagu Daerah Musik Tradisional adalah musik yang hidup dan berkembang secara turun temurun di suatu daerah tertentu. Sehingga dengan kata lain, musik tradisional disebut karawitan. Karawitan merupakan kesenian daerah yang diwujudkan dalam bentuk bahasa bunyi. Musik tradisional berdasarkan bentukMusik tradisional atau karawitan biasanya hadir dalam tiga bentuk, di antaranya sebagai berikut Musik vokal adalah seni suara yang dihasilkan melalui mulut Instrument adalah seni suara yang dihasilkan oleh suara alat-alat musik atau media musik campuran adalah seni suara yang dihasilkan dari paduan seni suara vokal dan bunyi tradisional berdasarkan pergelarannyaDilihat dari segi pergelarannya, seni karawitan atau musik tradisional dapat dibagi dalam tiga kelompok besar, yaitu 1. Karawitan sekarMerupakan seni suara, atau vokal daerah yang diungkapkan melalui suara mulut manusia yang bersentuhan dengan nada, bunyi atau instrumen pendukungnya. Baca Juga Seni Tradisi Minang Tarik Minat Warga Malaysia, Pemprov Sumbar Diminta Serius Promosi Wisata Sekar merupakan pengolahan suara yang khusus untuk menimbulkan rasa seni yang sangat erat berhubungan langsung dengan indra pendengaran. Fungsi sekar secara khusus adalah memformulasikan dan mengungkapkan ungkapan perasaan melalui kata dan senandung dengan media seni suara manusia sebagai penghantarnya. 2. Karawitan gendingMusik jenis ini merupakan seni suara yang diungkapkan melalui alat musik daerah, atau alat bunyi-bunyian. Arti gending sendiri merupakan susunan nada-nada yang mempunyai bentuk yang teratur menurut konpensi tradisi. Menurut Machyar Angga Kusumadinata, tokoh karawitan Sunda, “Gending ialah aneka suara yang didukung oleh suara-suara tetabuhan.” Pengertian dari tetabuhan tidak sekedar alat gamelan semata. Alat non gamelan juga termasuk dalam suara tetabuhan. Seperti siter atau kecapi sebagai musik petik, calung, angklung, alat perkusi, alat alat musik tiup dan alat musik gesek. Orientasi karawitan gending dalam lagu cenderung pada alat-alat yang bernada, padahal selain itu ada pula alat musik yang tak bernada, seperti kendang, tifa, kohkol, dogdog, terbang, dlsb. 3. Karawitan sekar gendingMusik tradisional ini, merupakan bentuk penyajian seni suara daerah yang memadukan sekar dan gending. Sekar gending memiliki arti bentuk sajian seni suara dalam bentuk nyanyian yang diiringi instrumen. Kedua jenis seni suara itu mempunyai tugas yang sama beratnya, keduanya saling mengisi dan mempunyai keterkaitan yang tak dapat dipisahkan. MusikSunda (Sunda: ᮊᮛᮝᮤᮒᮔ᮪ ᮞᮥᮔ᮪ᮓ, Karawitan Sunda) adalah istilah umum yang mencakup beragam tradisi musik yang berkembang pada masyarakat Sunda di wilayah pulau Jawa bagian barat.. Orang Sunda kadang-kadang secara salah disebut oleh orang asing sebagai orang Jawa. Budaya, bahasa, dan musik Sunda sangat berbeda dengan orang Jawa di Jawa Tengah dan Jawa Timur - meskipun › Opini›Karawitan dan Polemik Nama... Ada anggapan, nama karawitan sebentuk glorifikasi kebudayaan musik Jawa sehingga ada penolakan ketika nama itu diusulkan digunakan untuk mewakili seluruh musik tradisi di Indonesia. DIDIE SW Didie SWAda persoalan menarik dari diskusi di Pra Kongres Musik Tradisi Nusantara pada 20-21 Agustus 2021. Pra kongres itu digelar untuk menuju pembentukan Lembaga Managemen Kolektif LMK bagi musik tradisi di Indonesia. LMK dianggap solusi ideal, sebagai wadah advokasi dan perlindungan terhadap karya cipta musisi tradisi di membentuk LMK tersebut, masalah-masalah yang berkaitan dengan definisi-definisi musik sudah harus selesai. Merumuskan nama yang mampu mewakili wajah musik-musik tradisi di Indonesia misalnya, perdebatan berlangsung cukup seru. Satu sisi peserta menghendaki nama ”karawitan”, tetapi usulan itu ditolak sebagian peserta lain, dianggap terlalu Jawa sentris sehingga membunuh nama muatan lokal musikal yang ada di tiap daerah di luar Jawa. Jika harus diakui, upaya Jawa untuk tampil terdepan dalam konteks kebudayaan, terutama seni musik tradisi, sejatinya telah berlangsung juga Riset Jadi Dasar Pengembangan Musik TradisiIngatanPerdebatan itu mengingatkan kisah serupa pada dekade tahun 1930-an, saat Ki Hadjar Dewantara dengan sangat antusias mengusulkan gamelan sebagai identitas musikal musik Indonesia. Dungga lewat tulisannya, Musik di Indonesia 1952, menjelaskan bahwa gagasan Ki Hadjar itu mematik gerakan agar lagu ”Indonesia Raya” harusnya dimainkan dengan gamelan, bukan musik Barat. Usulan itu bukannya tanpa alasan, mengingat upaya untuk memerdekakan diri dari penjajah Belanda terus disulut, termasuk memerdekakan diri agar tak menggunakan idiom-idiom musikal musik Barat kelak ide ini dipertegas oleh Soekarno, dengan menyebut musik Barat ngak-ngik-ngok, merusak kemurnian budaya ketimuran.KOMPAS/FERGANATA INDRA RIATMOKO Pemain gamelan mengiringi pemain wayang orang yang berlatih di Gedung Wayang Orang Sriwedari, Surakarta, Jawa Tengah, Rabu 17/3/2021.Gamelan mencoba dihadapkan kata lain ditarungkan dengan musik klasik Eropa. Musik klasik Eropa adalah puncak penemuan estetika musik Barat dan oleh karena itu posisi serupa harus dihuni oleh tersebut mengubah konstruksi teknis memainkan gamelan. Rahayu Supanggah 2002 mengisahkan dengan cukup detail bahwa pengrawit musisi gamelan dilarang meletakkan instrumen gamelan di lantai, tetapi harus di atas panggung. Posisi pemain gamelan kemudian setara atau sama tingginya dengan tamu dan penonton yang duduk di kursi. Apabila itu adalah pertunjukan tari, posisi gamelan tidak boleh lebih rendah dari panggung untuk Hadjar bahkan menyarankan agar gamelan dibuat lebih tinggi, pemainnya tidak lagi duduk bersila, tetapi menggunakan kursi selayaknya musik klasik Barat lengkap dengan music stand tempat menaruh partitur. Tidak tanggung-tanggung, kostum atau pakaian pemain gamelan yang selama ini identik dengan beskap dan belangkon harus diganti dengan jas, dasi, rambut klimis, dan bersepatu kinclong. Semua dilakukan demi mengangkat derajat gamelan agar mampu menjadi kodratnya yang ”adi luhung” terjemahan dari kata klasik, Barat.Baca juga Gamelan Punya Tempat di DuniaBagi Ki Hadjar, kebudayaan Indonesia adalah segala puncak-puncak kebudayaan daerah dan tentu saja gamelan menjadi contoh yang cukup bagus untuk diusulkan sebagai musik nasional. Sontak pandangan tersebut mendapat pertentangan dan penolakan kuat, dengan pertanyaan sederhana; apakah musik Jawa gamelan mampu mewakili musik tradisi lainnya di Indonesia?Jawaban dari pertanyaan itu tentulah tak mudah disuarakan karena pasti akan jatuh pada satu kesimpulan bahwa musik Jawa lebih baik daripada musik tradisi lainnya di Indonesia. Memang tidak ada klaim tersurat mengamini jawaban tersebut, tetapi semangat menjadikan gamelan tidak semata dimainkan, tetapi juga dipelajari semakin deras menggebu. Apabila di Eropa terdapat pendidikan seni musik yang disebut conservatorium, maka para nasionalis-intelektual kebudayaan Jawa turut melakukan gerakan serupa dengan mendirikan Konservatori Karawitan KOKAR PRIBADI DEVA PERMANA Deva Permana mengajarkan karawitan Sunda ke anak-anak didirikan pada tahun 1950 di Surakarta. Nama karawitan pada dasarnya tidak secara spesifik menyebut gamelan, tetapi juga tari, bahkan pedalangan. Begitu juga saat Akademi Seni Karawitan Indonesia ASKI lahir pada tahun 1960 di kota yang sama, lulusan seni tari dan pedalangan menyandang gelar SKar yang berarti Sarjana nama karawitan memang tergolong baru kala itu kendatipun di beberapa referensi lama sempat sesekali menyebutnya. Tondhakusuma, misalnya, dalam tulisannya berjudul Serat Gulang Rarya 1870 telah menggunakan istilah karawitan. Begitu juga dengan Sumanegara dalam bukunya, Serat Karawitan 1935, dan Wirawiyaga dalam Serat Lagu Jawi 1935.Nama karawitan telah ada, tetapi tidak menjadi perhatian lebih. Ada indikasi kuat bahwa nama karawitan cenderung diidentikkan dengan gamelan karena tidak terlepas dari pengaruh politis, dalam upaya mengangkat citra gamelan menjadi lebih ”modern”.Ada indikasi kuat bahwa nama karawitan cenderung diidentikkan dengan gamelan karena tidak terlepas dari pengaruh 2003 menjelaskan, untuk meraih posisi keklasikan musik gamelan, sivitas KOKAR berusaha menghilangkan istilah-istilah tradisional, diganti dengan istilah baru. Kata niyaga musisi, pesindhen vokalis perempuan, penggerong vokalis pria dianggap membawa imajinasi status rendahan. Kata pangrawit diajukan untuk menggantikan niyaga, swara wati untuk menggantikan pesindhen, dan wira swara untuk menggantikan penggerong. Pangrawit berarti orang-orang yang memainkan musik karawitan. Panggilan itu lebih berwibawa dibandingkan niyaga, sebuah kata yang sering kali dipelesetkan menjadi niyeg-niyeg nggawa sega terseok-seok membawa nasi. Dalam pandangan Sumarsam, hal itu tidak terlepas dari imajinasi seorang musisi desa yang membawa nasi pemberian penanggap seusai pertunjukan. Lahir pula anekdot disegani, yakni pementasan yang hanya mendapat upah nasi sega.Sebutan pangrawit dan karawitan menjadi lebih populer. Uniknya kata karawitan juga digunakan sebagai nama jurusan pada KOKAR atau sekolah musik di luar Jawa yang lahir berikutnya, sebutlah misal di Makassar dan Padang Panjang. Walaupun musik yang diajarkan bukan gamelan, penggunaan nama karawitan masih dipertahankan hingga video Mengalihkan Candu Gawai ke KarawitanMuncul anggapan bahwa nama karawitan sebentuk glorifikasi kebudayaan musik Jawa, melanggengkan tentang ”yang dominan” dan ”yang subordinat”, ”yang menguasai” dan ”yang dikuasai”. Oleh karena itu pula, Aris Tofani peserta kongres asal Makassar dengan lantang menolak usulan nama karawitan digunakan untuk mewakili seluruh musik tradisi di Indonesia. Ia menyuarakan ”menggunakan istilah karawitan berarti mengulang luka lama”. Karawitan berasal dari kata rawit Jawa yang berarti halus, kompleks, dan pun kata itu mencoba untuk ditarik jauh melampaui kultur asalnya, tetapi tetap saja, kata tentu tidak bisa dilepaskan dari beban-beban sejarah yang mengikatnya? Beban itu bukan semata urusan linguistik atau ilmu bahasa, melainkan juga ingatan-ingatan tentang politik, superioritas, bahkan Setiawan, Etnomusikolog, Pengajar di ISI Surakarta 4952 aronen (dalam pengucapan bahasa Madura ditulis Saronin) merupakan seni musik asli Madura dengan insrumen utama seruling khas yang juga disebut Saronen. Sebenarnya instrumen itu ditemukan pula di daerah lain, misalnya di Tanah Pasundan (Tarompet), Sumatera, Bali (Pereret), Banyumas Jawa Tengah (Tetepret), namun dianggap ciri khas Madura Mahasiswa/Alumni Universitas Lampung15 Maret 2022 1456Hai, Ari. Kakak bantu jawab ya. Jawaban dari pertanyaan tersebut adalah liaw. Mari simak penjelasan berikut. Lagu-lagu daerah di Indonesia biasanya diiringi dengan seperangkat alat musik daerah yang sering disebut dengan karawitan. Istilah karawitan ini merupakn seperangkat alat musik tradisional secara lengkap. Kebanyakan karya-karya seni musik karawitan yang dimainkan dengan berbagai ansambel gamelan biasanya bersifat tradisional dan anonimus. Karenanya, usia sebuah komposisi karawitan sangat sulit untuk ditentukan. Pada musik karawitan Betawi gaya dalam gambang kromong disebut liaw yang tersendiri sangat lazim pada periode tertentu dan wilayah yang tertentu. Jadi, jawabannya adalah liaw. Semakincepat lagu yang dimainkan, maka semakin besar nilai temponya. Tempo dapat digambarkan melalui angka ataupun kata-kata. Tempo yang digambarkan dengan angka dijelaskan dalam BPM atau beats per minute, yaitu pengaturan yang dapat ditemukan di metronom digital apa pun. Lagu-lagu populer umumnya berada pada kisaran 100-120 BPM. Sedangkan
Jakarta ANTARA - Para personel grup tari dan vokal asal Jepang ONE N' ONLY mengungkap lagu favorit mereka dalam album baru berjudul "Departure" yang dirilis pada 17 Mei 2023, sebagai puncak proyek “5 N' 5” yang dimulai pada Januari lalu untuk memperingati lima tahun pembentukan grup. Personel grup Hayato seperti disiarkan Billboard Japan awal pekan ini menuturkan album ini spesial dan mendapatkan banyak perhatian dari grup yang dikenal memadukan J-pop dan K-pop untuk menciptakan JK-pop itu kala membuatnya. Kemudian, berbicara mengenai lagu yang disukai dalam album, Rei menyebut "Call me". Menurut dia, lagu ini membuat ketagihan dan memiliki elemen yang akan membantunya menjadi viral di TikTok. Ada nuansa reggae di sana. Sementara itu, Hayato memilih “CIRCLE” yang ditulis JUNE dua tahun lalu namun harus disimpan dulu hingga dapat dirilis pada saat yang tepat. "Aku selalu menyukainya, jadi aku memintanya untuk dimasukkan ke dalam album. Ini lagu pertama kami yang dibawakan sepenuhnya oleh tim rap, jadi memiliki tempat khusus di hatiku," kata dia. Baca juga Snow Man nomor satu di Billboard JAPAN 2022 Di sisi lain, personel Kenshin memilih “Set a Fire”, sebuah lagu pesta. Menurut dia, lagu ini diperlukan untuk menciptakan kesan lagu grupnya menyenangkan. Dia berpendapat, saat berpikir tentang bagaimana grupnya dapat meningkatkan pertunjukan langsung, maka dibutuhkan lagu yang bisa dapat diikuti semua personel dan lagu ini tepat untuk dipilih. Eiku mengaku “Reflection” dan "Be Alright" sebagai lagu kesukaan. Dia memetik gitar saat rekaman dan menurutnya baik melodi maupun lirik lagunya sangat bagus. Dia mengatakan, melalui "Be Alright" grupnya ingin menyampaikan tentang alih-alih mendengar seseorang memberi semangat, lebih baik dia mengatakan, "kamu tidak sendirian", "tidak apa-apa", "kami di sini untukmu". "Kedengarannya seperti jenis lagu yang akan membuat penonton menangis saat dimainkan secara langsung," kata dia. Personel ONE N' ONLY lainnya, NAOYA kemudian memilih lagu “ miles” sebagai lagu yang disukainya. Lagu ini dinamai demikian karena mewakili jarak antara keberadaan ONE N' ONLY dengan Brasil. "Aku menyukai lagunya dan fakta kami tampil di Brasil itulah yang membuat kami begitu tepat untuk menyanyikan lagu ini. Lagu ini mengungkapkan bagaimana meskipun kami berjauhan secara fisik, kami tetap bersama dalam semangat," tutur dia. Tetta juga memilih lagu " miles" dan merekomendasikan lagu ini karena memiliki nuansa yang lembut sekaligus menyentuh hati pendengar. Hayato mewakili ONE N' ONLY berharap orang-orang dapat merasakan betapa spesialnya album "Departure" yang menjadi bagian dari peringatan lima tahun grup. Dia dan tim ingin orang-orang merasakan emosi yang tak terbatas bersama mereka. Baca juga Grup Jepang ONE N' ONLY ungkap perasaan rilis lagu bahasa Portugis Baca juga TREASURE akan rilis single Jepang pertama "Here I Stand" Baca juga 8LOOM, grup idola "temporer" yang mampu mendaki tangga lagu JepangPenerjemah Lia Wanadriani SantosaEditor Maria Rosari Dwi Putri COPYRIGHT © ANTARA 2023
Lagulagu yang dimainkan dalam musik karawitan disebut - 4883473 JosephErandi JosephErandi 24.01.2016 Seni Sekolah Dasar terjawab an tersebut sehingga cat akan menempel disebut .a. kolase b. marblec. mozaikd. montase TOLONG KK PLIssss tolong akhh plsssssss Pengrawit Dewa Bara Karawitan Adalah permainan yang memadukan berbagai alat musik tradisional Jawa atau gamelan dan dimainkan oleh sekelompok orang yang disebut wiyogo’ semacam orchesrtra ala Jawa. Karawitan dimainkan dengan diiringi penyanyi wanita yang disebut waranggono’ dan penyanyi pria yang disebut wiraswara’. Karawitan disebut juga uyon-uyon’ yang terdiri dari bermacam-macam lagu. Saat instrumen gamelan dimainkan tanpa penyanyi disebut soran’. Karawitan berasal dari bahasa jawa “rawit” berarti rumit dan berbelit–belit. Tetapi rawit juga berarti halus, lembut, cantik, berliku-liku, enak dan penuh keindahan. Nada-nada yang dihasilkan dari perpaduan berbagai alat musik gamelan sangat menyentuh jiwa, sehingga dapat menghipnotis dan mempengaruhi suasana hati pendengarnya mengikuti lagu yang dimainkan. Berbeda dengan nada jenis musik yang lainnya yang tediri dari nada do, re, mi, fa, sol, la, si, do, gamelan memiliki dua jenis nada pada gamelan, yaitu yang berlaras slendro dan pelok. Laras slendro memiliki nada ji, ro, lu, mo, nem, ji 1, 2, 3, 5, 6, 1, sedangkan laras pelok memiliki nada ji, ro, lu, pat, mo, nem, pi, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Menurut fungsinya instrument dalam Karawitan terbagi menjadi 2, yaitu Bagian Lagu Gambang, Rebab, Siter / kecapi, Gender barung, Suling, Bonang, Demung, Saron, Gender penerus, Slentem, Bonang penerus, Saron barung Bagian Irama Kenong, Kempul, Ketuk, Kempyang, Kendang, Kecer, Gong Secara filosofis gamelan jawa merupakan satu bagian yang tak terpisahkan dari kehidupan masyarakat Jawa. Hal demikaian disebabkan filsafat hidup masyarakat Jawa berkaitan dengan seni budaya serta berhubungan dekat dengan perkembangan religi yang dianutnya. Bagi masyarakat Jawa gamelan mempunyai fungsi estetika yang berkaitan dengan nilai-nilai sosial, moral dan spiritual. Kita harus bangga memiliki alat kesenian tradisional gamelan. Keagungan gamelan sudah jelas ada. Duniapun mengakui bahwa gamelan adalah alat musik tradisional timur yang dapat mengimbangi alat musik barat yang serba besar. Di dalam suasana bagaimanapun suara gamelan mendapat tempat di hati masyarakat. Gamelan dapat digunakan untuk mendidik rasa keindahan seseorang. Orang yang biasa berkecimpung dalam dunia karawitan, rasa kesetiakawanan tumbuh subur, tegur sapanya halus dan tingkah lakunya sopan. Semua itu karena jiwa seseorang menjadi sehalus gendhing-gendhing Trimanto, 1984. Dahulu karawitan sering dimainkan di dalam istana untuk menghibur para bangsawan ataupun sebagai sambutan bagi tamu kerajaan. Kepemilikan gamelanpun terbatas pada kalangan istana. Namun sekarang gamelan bisa dimiliki siapa saja yang berminat. Bahkan banyak orang mancanegara yang berminat untuk memiliki seperangkat gamelan. Nah…… mereka saja tertarik, mengapa kita sendiri malah melupakanya?? MIB dari berbagai sumber . 373 377 358 45 339 484 498 244

lagu lagu yang dimainkan dalam musik karawitan disebut